Искусство XX века - пополнение теоретических знаний

Прослушала сегодня интересную лекцию "Основные направления искусства XX века" Лекция Семёнова Д.Ю. Если честно, не имею представления, что это за лектор и где он преподаёт. Но достаточно интересно рассказал. Новое я однозначно услышала. Вот бы ещё систематизировать эти знания. Думаю, для этого нужно посмотреть по отдельности фильмы по направлениям живописи.

Ниже записываю все свои заметки. Систематизировать и причёсывать их не буду, это для себя.

Модерн

Характеристика: нет прямых линий (так как в природе тоже нет прямых линий). Японское искусство оказало влияние на развитие стиля модерн. В европейском искусстве был недолог. Его развитие обрывает первая мировая война. Его вклад в мировое искусство очень велико, потому что он показал, что вдохновение и красоту можно искать везде. Орнаменты - флоральный мотив.

Архитектура: Гауди, то есть даже в архитектуре. Декоративный стиль, всё должно быть красиво - дверные ручки, мебель. Протест против технической революции, возврат в мир красоты.

Альфонс Муха - графика в стиле модерн. Ярко выражено женское начало. Женский образ также трактуется стилистикой модерна. Всё зыбко, ирреально. Обри Бердсли - график в стиле модерн (его работа "Соломея").

Живопись - отказывается от резких линий, приглушенные тона. Виктор Мусатов - живопись модерна.

Фовизм

Родился во Франции. Сокрушение всех основ искусства. От французского слова дикарь - совэ. Утонченности модерна фовисты противопоставили полноценную, насыщенную жизнь. Звучные цвета. Без цветовых переходов. Отсутствие перспективы. Цельное восприятние мира.

Живопись Анри Матисс

Экспрессионизм

Зародилось в Германии. От французского слова "выражение". Предшественник Эдварг Мунк ("Крик"). Обращение к жизни современного немецкого города. Обращение к городскому дну - проститутки, калеки, тема маленького человека, социального неравенства. Для подчеркивания социальной дисгармонии и напряженности стали использовать напряженный цвет, колорит, резкий рисунок. При взгляде становится некомфортно, линии ломанные.

После войны Гросс продолжил линию экспрессионизма. Но изображали ветеранов войны. Когда пришла нацистская партия, художники были вынуждены покинуть Германию (ведь они изображали страдающий народ)

Футуризм

Зародилось в Италии. Маринетти - художник. Знаменитый манифест футуризма - выступали против классического культурного наследия, наступает новая эра искусства. Можно закрыть все музеи. Идеи машиностроения, высоких скоростей. Работы их безпредметны. Никогда не называли работы картинами, а энергетическими комками.

Развитие футуризма было недолго. Позже пришел неореализм.

Сюрреализм

После первой мировой войны. Фрейд повлиял. Обращено к сфере бессознательного. Работы полны образов, видений, сновидений, психотропных состояний. Этим объясняется сюжетное наполнение их работ. Отказ от реальности изображения.

Поп Арт

После второй мировой войны. Хлопок = Поп = Популярное. Рассчитано на все слои населения (в отличии от элитарного искусства). Поэтому часто берет образы из ежедневной деятельности. Энди Уорхол. Началось все с того, что изобразил на большом холсте банку супа. А он показал, что и эта банка может стать предметом искусства. Помимо изобразительных форм в поп арте существуют и иные. Например, боди арт. Ассамбляж - любая вещь становится предметом искусства, тут важно понятие контекст.

Оп Арт (оптическое искусство) - тесно связан с компьютерными технологиями. Ориентировано на иллюзии зрительного восприятия. Ленд Арт (земляное) - земля является декорацией.

#яучусьрисовать