Творческие выводы
- Елена Паркански
- 25 авг. 2015 г.
- 2 мин. чтения
Вчерашний день был щедр на творческие инсайты. Разрешилось сразу несколько вопросов, висящих в голове и требующих ответа.
1. Как понять современное искусство?

После разговора с подружкой Яной современное искусство заняло отведенное ему нишу. Если раньше, например, у Микеланджело, оценивалось умение точно передать реальность. То есть визуальная сторона вопроса. То теперь, в современном искусстве оценивается концептуальная сторона вопроса.
Это не значит, что художник не должен уметь рисовать. Должен, ещё как должен. Просто теперь понять это сложнее. Такая вот игра, в которую современные авторы играют с обществом. Например, в упрощенном схематическом рисунке мазки все равно будут находиться там, где на самом деле проходит мышца. А как простому обывателю понять, где мышца есть? Выходит, зритель сам должен быть образован, чтобы суметь рассмотреть правильность мазков. Да я таким макаром могу оду написать современному искусству. Оно показывает, кто образован, а кто лишь поддакивает авторам, выдающим мусор за искусство.
Неотъемлемой частью современной картины становится вся биография автора - его история (то есть маркетинг - как она подана). И в совокупности всё это влияет на весомость и значимость картины.
Правда, я всё ещё не поняла, как определить, умеет ли художник рисовать по картине выше - эмоциональным кляксам. Наверное, такое осознание придёт позже :)
2. Стереотипы про художников
Художник либо нищий и рисует для души. Либо богатый и тогда точно лицемерит - рисует мазню. Даже не обязательно богатый, просто продающийся. Такая дискуссия состоялась у меня с моими девочками. Мы все считаем себя особами развивающимися, открытыми и без рамок, ограничивающих наше сознание.
Но, когда я заговорила про деньги, про ценообразование на рынке искусства, про то, что да, я хочу своим творчеством зарабатывать, всплыли ужасные страшился. Про художника-таланта, который продает мазню, чтобы деньги зарабатывает, а настоящие шедевры держит в коморке - они не продаются. Про то, что продать можно любую какашку (я попросила научить)) ). Ну в общем, если кто не понял, перечитайте первый абзац.
Потом мы стали вытягивать из себя стереотипы, которые в нас заговорили (этим мы любим заниматься, особенно сообща). Выходит, если художник продаёт свои картины, то это обязательно мазня? Нет. А можно рисовать в удовольствие и продавать картины? В принципе, можно, если не на потоке картины. И если не искать специально тематику особо пользующуюся успехом сейчас.
На этом и сошлись. Художники, которые рисуют то, что хотят. Продаются при жизни. Счастливы. И обеспечены. Существуют. И я выбираю быть среди них.
Comments